История Воронежской филармонии содержит немало блистательных страниц. Филармоническая сцена – свидетель уникальных событий, которые стали частью мировой музыкальной культуры. В Воронеже выступали Дмитрий Шостакович, Исаак Дунаевский, Дмитрий Кабалевский, Тихон Хренников, Надежда Обухова, Сергей Лемешев, Александр Гаук, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Генрих Нейгауз, Мария Юдина, Мстислав Ростропович, Леонид Коган и другие выдающиеся исполнители, дирижеры, композиторы.

Продолжая дело своих великих предшественников, сегодня на сцену Воронежской филармонии выходят признанные мастера нашего времени, чьи имена помогают почувствовать связь поколений и ощутить традиции русского исполнительского искусства, почитаемые во всем мире.

Во время концерта мы имеем возможность соприкоснуться с талантом артиста, его темпераментом и обаянием. Но при этом многое остается «за кадром»: стиль общения, манера речи, человеческая индивидуальность.

Мы представляем вам эксклюзивную коллекцию высказываний, запечатленных в звуке. Все они не похожи друг на друга. За каждой репликой стоит живой человек со своей непосредственностью, искренностью, чувством юмора. И за каждым из этих людей стоит Музыка, которая слышна в их словах.

Прислушайтесь…

Владимир Вербицкий – народный артист России, главный дирижер Воронежского академического симфонического оркестра.

Дипломант конкурса «Фонд Герберта фон Караяна» (Германия), лауреат международных конкурсов дирижеров. Много гастролирует в России и за рубежом (Испания, Франция, Германия, Австралия, Новая Зеландия, Япония, Южная Америка, США).

Концертные программы Владимира Вербицкого записаны на грампластинках и компакт-дисках. 

Под руководством Владимира Вербицкого Воронежский академический симфонический оркестр завоевал первую премию фестиваля радио «Орфей» (2002), участвовал в крупных музыкальных фестивалях, посвященных творчеству П.И. Чайковского, С.И. Танеева, С.В. Рахманинова.

Игорь Вербицкий – заслуженный деятель искусств Воронежской области, дирижер Воронежского академического симфонического оркестра. Получил великолепное образование сначала в хоровом училище при Ленинградской академической капелле имени М.И. Глинки, затем на дирижерском факультете (кафедра хорового дирижирования) и факультете композиции и дирижирования (кафедра оперно-симфонического дирижирования) Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского- Корсакова. Стажировался в Высшей музыкальной школе Франкфурта-на- Майне (Германия). Выступал с оркестрами Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Волгограда, Ялты, Кисловодска. Гастролирует в России и за рубежом. Удостоен почетного знака «Благодарность от земли Воронежской». Постоянно расширяет репертуар, исполняя незаслуженно забытые и редко звучащие сочинения отечественных и зарубежных композиторов.

Элисо Вирсаладзе – народная артистка СССР, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

Лауреат Государственной премии Грузинской ССР имени Ш. Руставели, Государственной премии РФ, премии имени Р. Шумана.

Лауреат Международного конкурса имени Чайковского в Москве (1962) и Международного конкурса имени Шумана в Цвиккау (1966).

«Артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина», – Святослав Рихтер.

«Ее игра удивительна и гармонична, в ней чувствуется настоящая поэзия», –Яков Флиер.

Александр Скульский – народный артист России, профессор Нижегородской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии.

Выступает с ведущими симфоническими оркестрами и крупнейшими хоровыми коллективами страны, лучшими российскими и зарубежными солистами.

Евгений Румянцев – лауреат международных конкурсов, участник Usedomer Musikfestival, Juventus Music Festival, «Московская осень», Maxima-Fest, Ars Longa, «Дни Моцарта в Москве», «Приношение Святославу Кнушевицкому», Московского международного фестиваля Viva Cello.

Его талант был высоко отмечен Мстиславом Ростроповичем, на мастер-классах которого виолончелист выступал неоднократно.

Светлана Москаленко – лауреат международных конкурсов, солистка Михайловского театра (Санкт-Петербург).

Обладатель II премии  XV Международного конкурса имени Чайковского (2015). Ее выступление произвело фурор уже на первом туре:

«Светлана Москаленко сразила наповал своей виртуозностью, но отнюдь не механистической, а всецело подчиненной художественному образу», – Владимир Дудин.

Илмар Лапиньш – заслуженный деятель искусств России,  почетный гражданин Республики Австрия, главный дирижер и художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра Иркутской филармонии.

Дирижировал Венским новым камерным оркестром, Венской камерной оперой, в Teatro Filharmonico di Verona (Италия), Национальной опере Македонии (город Скопле).

Родион Замуруев – лауреат международных конкурсов, художественный руководитель ансамбля камерной музыки Mobilis.

Преподает в Московской консерватории, Университете Сакуйо (Япония) и Парижской национальной консерватории, проводит международные мастер-классы.

Музыкальные критики отмечают его индивидуальный исполнительский стиль, безукоризненную технику и масштабность трактовок.

Александр Анисимов – заслуженный деятель искусств России, главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Республики Беларусь, музыкальный руководитель и главный дирижер Самарского академического театра оперы и балета, почетный дирижер Национального симфонического оркестра Ирландии.

Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Почетный доктор музыки Ирландского национального университета. Награжден национальным орденом Франции «За заслуги». Почетный президент Вагнеровского общества в Ирландии.

Ирина Крикунова – приглашенная солистка Самарского академического театра оперы и балета и Латвийской Национальной оперы.

Гастролирует в России и за рубежом, выступает в лондонском Альберт-холле, нью-йоркском Карнеги-холле, Большом театре России и Большом театре Республики Беларусь и на других сценах Германии, Великобритании, стран Балтии, Индии, Южной Кореи, Америки.

Трижды удостоена почетного диплома Российского национального театрального фестиваля «Золотая маска» – за партии Чио-чио-сан («Мадам Баттерфляй», 2003), Катерины («Леди Макбет Мценского уезда», 2005) и Джильды («Риголетто», 2007).

Максим Рысанов – альтист и дирижер, победитель Международного конкурса Валентино Букки (Италия), конкурса альтистов имени Лайонела Тертиса (Великобритания), конкурса CIEM (Швейцария). Номинант премии Grammy. Участник программы BBC «Артисты нового поколения» (2007 – 2009), лауреат премии Gramophone радио Classic FM в категории «Молодой артист года» (2008).

Выступает на самых престижных сценах и фестивалях, таких, как BBC Proms, Mostly Mozart Festival, фестивали в Вербье, Зальцбурге, Эдинбурге, Пекине, Стамбуле и Берлине. Участник Международного Платоновского фестиваля искусств в Воронеже.
Играет на инструменте работы Джузеппе Гваданини 1780 года, предоставленном ему фондом Elise Mathilde.

«Принц среди альтистов»
The New Zealand Herald

Александр Ситковецкий – британский скрипач российского происхождения. Дебютировал как солист в восьмилетнем возрасте, тогда же поступил в Школу Иегуди Менухина (Великобритания), вместе с которым сыграл несколько концертов.

Основатель Фортепианного трио Ситковецкого, в состав которого входят пианистка Ву Цянь и виолончелист Ричард Харвуд. Этот коллектив получил множество наград и выступил во всех уголках Великобритании и Европы, включая такие площадки, как сцена Старой оперы во Франкфурте-на-Майне, Концертгебау в Амстердаме и Вигмор-холл в Лондоне.

Александр Ситковецкий включен в престижную программу Chamber Music Society Two нью-йоркского Линкольн-центра. Его запись концерта для скрипки Анджея Пануфника получила награду ICMA (Международная премия в области классической музыки). Участник Международного Платоновского фестиваля искусств в Воронеже.

Александр Тростянский – лауреат международных конкурсов (Premio Paganini в Генуе, Центра Орфорд в Канаде «Франц Шуберт и музыка ХХ века» в  Граце, конкурса имени  П.И. Чайковского в Москве). Участник фестивалей «Mосковская осень», «Декабрьские вечера», фестиваля имени О. Кагана в Кройте и других. Осуществил ряд фондовых записей на Радио-1. Исполнил в одном концерте 24 каприса Паганини. Выступает в Большом зале Московской консерватории, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Де Дулен и Зале Jurriaanse в Роттердаме, Студии Линбери Королевского театра Ковент-Гарден (Лондон), Вайль-холле Карнеги-холла (Нью-Йорк). С 1997 года преподает в  Московской государственной консерватории. Регулярно проводит мастер-классы в городах России и за рубежом (Великобритания, Франция, Южная Корея, Казахстан).

«Тростянский — скрипач первоклассный во всех отношениях — техническом, музыкальном; его игра продуманна и индивидуальна, отличается элегантностью, точностью и красотой звука».

Claude Gingras, «La Presse», Montreal, Canada